. EL ARTE GRIEGO. 

• El arte griego es la expresión estética de una civilización que rompe con las formas tradicionales del pensamiento mítico, iniciando  el camino hacia la racionalidad  que solemos considerar como el soporte de nuestra propia civilización. Desde esa racionalidad  la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un  sistema de medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal. A pesar de ello, el arte griego no es totalmente original: Egipto, Metoposcopia y las civilizaciones pre-helénicas le prestaron buena parte de sus viejas fórmulas plásticas; la innovación del artista griego residió en  re interpretarlas desde su propia reflexión, de ahí favorece el desarrollo de una artesanía especializada en torno al palacio. Lejos de constituir una aglomeración caótica, el palacio  cretense es muy organizado especialmente a partir del periodo de los  2ºs  Palacios  (1700­  1500  aC). El de Cnossos, por ejemplo, se configura en torno a un patio central, núcleo de llegada y redistribución de productos, al que se accede a través de distintos corredores procesionales. En torno al mismo se distribuyen  los almacenes en la planta baja y la zona de vivienda, gobierno y rituales, en la planta alta.
• El palacio es expresión del microcosmos cretense: vital, aperturista y relacionado con la naturaleza. Y sus decoraciones pictóricas contribuyen a fortalecer esta idea. Se trata de una pintura mural al fresco, de carácter lineal, tonos planos y un gusto especial por los arabescos y las ondulaciones, por lo que fue comparada por sus descubridores con el art nouveau de principios del s. XX. Sus antecedentes hay que buscarlos en Egipto y  Próximo Oriente, sin  embargo, las corrientes importadas se asimilaron de forma tan peculiar  que el resultado final fue un lenguaje pictórico  inconfundible por su  gran  originalidad. La inspiración de la pintura cretense tiene sus raíces en la naturaleza y el mar, y aun en el caso  de escenas rituales o religiosas evocan una profunda alegría de vivir
• En la pintura cretense las formas, los colores y los movimientos se supeditan a la fantasía creadora. Hombres y  animales se representan  con gran  expresividad, mientras los motivos paisajistas y florales se tratan con una sutil libertad  cromática y gran  soltura de líneas. Todas estas características sorprenden en mayor grado si se comparan con  las de las civilizaciones contemporáneas: rígidas y estereotipadas. La variedad y fantasía de los frescos ponen de manifiesto la sensibilidad  de sus creadores, ya sea en composiciones zoomorfas (friso de los delfines), rituales (salto  del toro)  o funerarias (procesión del sarcófago  de Hagia Triada). La escultura cretense, exvoto siempre de pequeño tamaño y sin la menor pretensión de monumentalidad se caracteriza, al igual que la pintura, por su  originalidad  y sentido  expresionista. A una fase ya tardía corresponden  las denominadas diosas de las serpientes, figuras femeninas de loza –en menor medida criselefantinas­  que portan  estos reptiles y son  identificadas con sacerdotes.

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EL ARTE CLÁSICO

• El término clásico deriva del adjetivo latino classicus: “perteneciente a una clase”, que hacía referencia frecuentemente a las clases superiores o al carácter de calidad de éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de “superioridad” del concepto, que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser considerado como clásico (superior) todo lo perteneciente a la cultura griega y romana. A principios del siglo XIX el término alcanzó un significado estadístico por contraposición con lo romántico; como clásico  se reconocía la naturaleza mesurada, contenida, equilibrada y ordenada de lo grecolatino. Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clásico se interpreta como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta la primera mitad  del primero dC., como expresión  plástica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterráneo: Atenas y Roma, así como también la constelación de un nuevo espíritu ideológico más cercano a lo positivo, al hombre y la razón. 

• Su  espontaneidad  y su  validez, recogiéndolas y  re planteándolas desde el antropomorfismo y su  marco social: la polis, los sistemas de gobierno  de estas y una religión menos dogmática y más libre. En Grecia, el arte fue entendido como una habilidad (techné) más. No se trata de un arte anónimo, pero el artista es considerado como un  oficial artesano, con la sola excepción de los grandes creadores: Fidias, Zeuxis…, que participan también de la vida política. No es tampoco un arte autóctono y presenta unos precedentes geográficos indiscutibles en las culturas pre helénicas.  
• El símbolo de identidad de esta cultura son los ídolos de mármol o alabastro, representaciones humanas (generalmente femeninas)  de enorme simplicidad  y esquematismo, y por ello  muy  valorados por el arte del s. XX. Conocemos mal la evolución y el propósito de estas figuras. Las que tienen forma de violín parecen corresponder  a un momento temprano, identificándose con  representaciones de divinidades: de la fecundidad  o protectora de los muertos, o  simplemente con exvotos dedicados a dioses asociados con el sol o la regeneración de la vida. Algo más tardías son las figuras de instrumentistas (de ambos sexos): tañedor de  lira, flautista de Keros…, realizadas con una sencillez de extraordinaria modernidad, que representarían escenas cotidianas –tal vez el acompañamiento musical de los rituales fúnebres y podrían tener una ascendencia siria. 

 

 

 


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